最も驚きだったのは上記ジェンキンズ論考に挿図として載ったエリック・フェンビーの写真（p.58）。書斎で寛ぐ翁の傍らには巨大な朝顔型の喇叭の付いた旧式蓄音器が鎮座する。キャプションに拠るとディーリアス遺愛の品なのだという。なんとそれは、かのケン・ラッセル監督のＴＶ映画《夏の歌 Song of Summer》（1968）に登場する蓄音器と全く同じものなのだ（→映画の一場面）。
いやはや驚いたのなんのって。真実をあくまでも追求する監督はフェンビーからこの貴重な遺品をわざわざ借り出して撮影に臨んだのに違いない。
彼の手元にはディーリアスから託された手書きの楽譜があった。それはもう十年も前に着手された交響詩『生と愛の詩 Poem of Life and Love』の草稿だったのだが、フェンビーは一読してみて、その出来の悪さに落胆した。でも、このことをどうやってディーリアスに伝えたらよいのか。
夫人の言葉に平静さを取り戻した彼は、思い切ってディーリアスに本音をぶつけてみた。老作曲家は一瞬憮然とした表情を見せたが、すぐに気を取り直すと、真剣な面持ちでフェンビーの意見に聞き入った。「判った、フェンビー。この草稿から良い部分だけを抜き出し、それを君自身で組み立ててみてくれないか。急がずに、じっくりとね」
ディーリアスによれば、本当の傑作とはそれ自身のなかから自然に生まれ出てくるものだという。その例として、彼は自作『海流 Sea Drift』（1903年）を挙げる。「あれは私の最良の作品のひとつなのだが、何の苦もなくやすやすと、いわばひとりでに私の手から産み落とされたものだ」
『生と愛の詩』が息を吹き返し、〈ひとりでに〉動き出すには、恐らくかなりの時間が必要となるだろう。 ――拙著『12インチのギャラリー』 最終章「夏の歌」より
視力と四肢の自由を奪われ、パリ近郊に隠棲するフレデリック・ディーリアス。この気難しい老人の許を作曲家志望の青年エリック・フェンビーが訪れ、困難な協働作業が始まる。その最初の口述筆記の場面である。
もう二十年以上も前の作文だが、フェンビー自身の回想録『私の知ったディーリアス Delius As I Knew Him』を参照しつつ、その忠実な映像化であるケン・ラッセル監督のＴＶ映画《夏の歌 Song of Summer》の鮮やかな描写を思い浮かべながら夢中で書いた。熱に浮かされたようにワープロに向かった日々を懐かしく思い出す。なんだか「これだけは書かないと気が済まない」という心持ちだったのだ。
長々と拙文の一節を引いたのには理由がある。たまたま渋谷で目にした音楽雑誌 "BBC Music Magazine" の最新号が「今月の作曲家」としてディーリアスを特集し、こんな素敵なＣＤを附録にしたからだ。
"Delius: Sea Drift, Piano Concerto, Poem of Life and Love"
ディーリアス：
海流*
ピアノ協奏曲（改訂版）**
生と愛の詩**
バリトン／トマス・ハンプソン
リチャード・ヒコックス指揮
ＢＢＣ ウェールズ・ナショナル管弦楽団＆合唱団、バッハ合唱団*
ピアノ／ベンノ・モイセイヴィチ
マルコム・サージェント卿指揮
ＢＢＣ交響楽団**
ヴァーノン・ハンドリー指揮
ＢＢＣコンサート管弦楽団***
2004年7月19日、ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホール（プロムズ実況）*
1955年9月13日、ロンドン、ロイヤル・アルバート・ホール（プロムズ実況）**
1999年3月1日、ロンドン、ゴールダーズ・グリーン、ヒッポドローム***
BBC Music BBCMM345 (2012)
"Mozart: Concertos pour piano no 22 et 23"
モーツァルト：
ピアノ協奏曲 第二十三、二十二番
ピアノ／ジャン=クロード・ペヌティエ
カール・リステンパルト指揮
ザール室内管弦楽団
1967年4月2、3日、フラウラウテルン（ザール）
Universal Accord 476 9009 (1967/2006)
この「夢の協演」は元のＬＰ（Le Club Français du Disque）は今や稀覯盤。同社音源を引き継いだ Accord が大手ユニヴァーサルに身売りした際、廉価ＣＤとして「叩き売り」同様の形で久し振りに再発された。今宵聴くのもそのディスクなのだが、早くも品切状態と化した模様。こういう演奏こそ常時入手可能だといいのだが。最早そういう悠長な時代ぢゃないのだろう。見つけたら是非ともお試しあれ。
]]>深夜にブラームスはお好き？http://numabe.exblog.jp/15371533/2012-05-22T02:10:00+09:002012-05-22T21:28:14+09:002012-05-22T02:10:38+09:00s_numabe音楽
"Brahms: Sonates pour violon et piano"
ブラームス：
ヴァイオリン・ソナタ 第一、第二、第三番
ヴァイオリン／テディ・パラヴラミ
ピアノ／ムーザ・ルバツキーテ
1995年12月1～3日、マルセイユ、サル・ブランシエール
Lyrinx LYR 161 (1997)
本盤のユニークさは単に「火の鳥」をオリジナルに近い音で提示するに留まらない。「火の鳥」と同日に新作として初演されながら忘却の淵に沈んだバレエ「東方風」の音楽を果敢に復元・再構成する。こちらも劣らず興味津々なのだ。
「東方風」が今に残らないのも無理はない。これは当時の観客が好んだオリエンタルな異国趣味に応えるべく、ディアギレフが急拵えで仕込んだ「寄せ集め」のオムニバス・バレエだからだ。1909年の「饗宴 Le Festin」「クレオパトラ」と同工異曲、既存のロシア音楽を恣意的に繋いだだけの作品はいっとき拍手喝采を博したものの、急速に人気を失い忘れられた。今となってはニジンスキーが踊った「シャムの踊り」（→これ、→これ）の神話的な画像のみで僅かに想起される作品なのである。
今回の「復活演奏」は完全でない。初演時に用いられたシンディング「東方の踊り」（タネーエフ編）とグリーグ「小鬼」（ストラヴィンスキー編）のオリジナル譜は散逸し、新たに編曲を依頼せねばならなかったし、併せて使用されたと諸書にあるボロディンの楽曲が省かれた理由も判らない。そもそも本ＣＤに用いられた音楽が初演時と同じものなのか、曲の配列がこれで正しいのか否かも、なんとも判断しかねる。
（まだ聴きかけ）
]]>But you're so far awayhttp://numabe.exblog.jp/15304588/2012-05-14T22:15:00+09:002012-05-15T23:46:32+09:002012-05-14T23:01:09+09:00s_numabe舞台
さいもの広い講堂も中高年で満員鮨詰状態になる。七時きっかりに始まったのは「座談会 つかこうへいの70年代」という催しだ。風間杜夫、平田満、根岸とし江（今は「季衣」と名乗る）が登場すると満場から割れんばかりの拍手。そりゃそうだ、時代のアイドルだった人たちだもの。司会の扇田昭彦氏に導かれ、三人はこもごも故人である恩師の思い出を語る。
